《传统作曲技法》学习札记

3篇序和2篇后记

*和声、复调、曲式、配器四大件溶于作曲
*作曲是“音”及“音响”在横纵时空的双向组织关系。横向指音与音的连接，一条线条或几个线条

，音程与音程，和弦与和弦之间的相互连接；纵向指音程、和弦、紧张度、色彩、音响特征等


*共性写作时期-巴洛克-古典-浪漫-新古典主义

*勋伯格《作曲基本原理》以形式结构的曲式为主；米特的《作曲技法》以音高结构的对位为中心

*两个要点：模仿和创造——先模仿后摆脱，先增积后排除

*音乐的时代特征：语汇、句法、结构、气息、个性、思维

*师傅领进门，修炼在自身

*作曲家首先是一个有血有肉有灵有悟的艺术家


第一章 旋律的基本形态
第一节 动态
*音符发展的5种素态（然后划分单位加以变形）：持续、向上、向下、先下后上、先上后下
*旋法12种基本形态产生5种情绪变化

*发展注意连续的长时间的直上直下
*欲进则退，欲升先降

*注意旋律的“高点”与“低点”的三种关系（高高、低低、高低），避免无去向无练习的高低点。
——三种形状：三角形、平行四边形+三角形、平行线结构状

*特别注意骨架音之间的逻辑关系及基本走向

*任何一个乐句均有四个阶段：良好的开端、明确的趋向、充足的高点、合适的收尾