两种不起眼却“神奇”的伴奏方式-菅野洋子《I DO》结尾分析

我实际演奏这两行的音响效果和我想象中的效果是有区别的。别看表面上貌似是极其普通的分解和弦，其实里面内藏玄机。演奏的时候乐曲的前景、中景、背景竟然井井有条，让人惊讶。

背景自然是左手在低音部的和弦低音（全音符），这个毫无疑问；而中景与前景单单从谱面上看，就很难看的出了,猛一看，基本上所有的音符处于同一重要性。然而在演奏时发现，高音B和G仿佛是听起来最引人注意的，它们才是乐曲的真正前景，也就是旋律部分。

这时有的同学又要笑老衲了，呵呵，你说高音B是引人注意的，这很简单理解啊，因为它在旋律轮廓的最高点嘛，它当然容易引人注意咯！这么简单的道理，还用你讲？！嘿嘿，还不是就这么简单吧，请看高音B是如何与其他音衔接在一起的！每一个高音B之后都会直接跌落一个大七度跳进到中音C！G呢？也是在每一次后向下跳进一个小六度至低音的B，如此的大步伐的跳跃确保了旋律音在高处的优越性，如果换做极其普通的，按照和弦顺序三度一音的琶音，则绝对不会体现出B和G的高度，因为那种平均式的三度移动抹掉了它们在音域上的特点。


另外一方面，请仔细观察G音的特点，它和别的音最大区别是？ 对，就是它在时长要比其他的音长出一倍！时长长的音听起来更引人注意！虽然G音是由之前的三度音程构造的，但它的时长却让它成为了和B一样突出的音符。

最后要提的一点是中景，也就是起着节奏和和声的伴奏部分CE,BCE这个固定的音型，或许这种情况下，这个音型是不适合有过大的改变的，它适合在相同的音区内重复。这样才不会造成因为任何改变而产生反客为主的效果。
期待您的参与和讨论！sol 

研究单一小节，在低音部分，用了A，和上面的B，有一个较大的跨度，并且是没有预备的连续大跳（跳跃性的感觉后进行到低音B得到平衡）。应将低音B，看做是低音部分的旋律部分，而不是高音部分。这样结构就明朗了，A (CE BCEG) B (CE BCEG).高音B和高音G是旋律的重点这个你已经说了，我要说节奏的部分。按我说的结构就是，2个重复的形态，第二次的时候，A进行到B（情绪上升），并且B相对A是缩短的+再者G的切分造成旋律具备活泼的动态。

估计只有我会特意回你这贴。。如果我也不回，感觉你会热情退却。。那就很不好意思了。

喜欢，用下试试这种也算是对比了

夜の太阳 写道:研究单一小节，在低音部分，用了A，和上面的B，有一个较大的跨度，并且是没有预备的连续大跳（跳跃性的感觉后进行到低音B得到平衡）。应将低音B，看做是低音部分的旋律部分，而不是高音部分。这样结构就明朗了，A (CE BCEG)  B (CE BCEG).高音B和高音G是旋律的重点这个你已经说了，我要说节奏的部分。按我说的结构就是，2个重复的形态，第二次的时候，A进行到B（情绪上升），并且B相对A是缩短的+再者G的切分造成旋律具备活泼的动态。

恩，将低音B看做是低音部分的思路对我有启发。