SOL的学习日志（坚持到底，就是胜利）

只做成这种程度了，不过确实从制作中学到了一些东西。
从音轨中提取的一分钟的小样供大家欣赏，评点：
http://www.tudou.com/programs/view/bDXrSiTglzc/

很好啊～真专业。是什么游戏呀？有没有截图啥的  

btwopaul 写道:很好啊～真专业。是什么游戏呀？有没有截图啥的  

真的很一般撒。是一个业余的团体做的游戏，刚有个demo。

负责人说不合格，重做
目的：把和声修改得再和谐些，变化与段落再丰富些

给自己打分这么低呀？还好了。有自己想法的。
喜欢后面那里。这种的属于什么技法？
完整的和谱子？想收藏了以后学习用。

btwopaul 写道:给自己打分这么低呀？还好了。有自己想法的。
喜欢后面那里。这种的属于什么技法？
完整的和谱子？想收藏了以后学习用。

其实这种模式（技法）我之前只能说尝试过一两次。一般做流行乐都是这种模式，这种做法是直接在音乐工作站软件里用软件演奏，专业的流行乐制作人都不记谱直接弹的，所以和声元素都不会太复杂，但是音色比较够勾引人，效果必须好。
我在使用这种技法时是一半记谱一半在音乐工作站软件里即兴发挥的，因为我比较依赖记谱，所以不可能完全脱离。但是我是没有全谱的。

这两天在外面过节，没有键盘和音乐软件的电脑。
用ipad的garageband把记谱的合成器音乐输入了进去，效果很不好，于是放弃。
只能在无线谱本上写简单的键盘独奏曲子了。

werkstatt 写道:关于场景变化快的电影配乐更难做，因为转场和情绪变化太快的因素。
正在思考解决办法。

周二听了其他同学们制作的这个电影的配乐，其中有一个做的我很欣赏，音乐从头到尾从和声，节奏，配器组合，情绪上变化不大。最后的效果和我的视频特点上大相庭径，但是我很喜欢这种做法，因为这种做法在制作上会非常简单。

在看完之后，我深深的思考了为什么我做不出这种音乐的原因，一开始我认为是我的音乐在开始的时候太鲜明了，导致切换到第二个场景的时候迫使音乐的特征发生转化。这种在开始时就出现的特征变化固定了我的音乐风格或可以理解为“模式”，是完全的mickymousing的， 也就是太过注重于模拟视频中的某个动作，节奏，对话，气氛。这样制作的出的音乐不仅麻烦，而且显得有些传统，老套。

而同学制作的音乐虽然在和声，节奏，配器组合上变化不大，从头到尾是以一种线条型的形式流畅地进行的，这种方式制作起来更加容易。但是它的难度在于要有思想或灵感体会画面更深层次的内容，也许是对这个片段气氛内质的模仿，这绝对是对画面理解的一种天赋啊。或许现在的电影配乐更加流行的是这种方式吧，有效率，而且表现的东西更为内在。

研究logic pro怎么慢速输入，后来发现其实把tempo调慢了就行了，不知道还有没有其他的方法。

最近一直在听久石让的一张电影配乐专辑sonatine, 这张专辑的一个特点就是所有的曲子和声非常简单，并且伴奏型都极其相似。但是并不无聊，外行甚至研究过作曲的一些人都可以将其评论为简单，缺乏技巧。可其实呢？如果让我们做一首类似的曲子，我们会做的比他还好吗？答案多半是不能的。我在纯粹或者带有分析的目的去欣赏曲子时，通常很容易被主旋律吸引了注意力从而忽视了其他的要素。我发现这首专辑的曲子前景中景背景的框架很容易分辨，但是每个层次上的素材都被像诸如乐器/音色等变化所修饰，而并不是想像中单一乐器似的、发白的独奏。

我喜欢logic pro里的Lo Fi Xmas的音效！那种延迟和回音的感觉很到位！！

werkstatt 写道:我喜欢logic pro里的Lo Fi Xmas的音效！那种延迟和回音的感觉很到位！！

表示调音效是一件让我感到头疼的事情，不知道有没有什么可以分享的，调音混音方面的。

zcynine 写道:

werkstatt 写道:我喜欢logic pro里的Lo Fi Xmas的音效！那种延迟和回音的感觉很到位！！

表示调音效是一件让我感到头疼的事情，不知道有没有什么可以分享的，调音混音方面的。

我现在基本依赖logic pro软件里的自动添加和调节特效。
我自己做的顶多就是在总线上加一个回声特效。

减七和弦把八度平均分成了四份，所以似乎是不存在根音一说的。减七和弦被当做是移调过程的一种“万能”的中介和弦，每种减七和弦后面可以连接四种不一样的主和弦。

减七和弦的延迟解决（不解决）到主和弦时，仍可暗示其调性。

我自认为我是没什么天赋的作曲者，我认为我的天赋在绘画上，可惜当初没有双料兼修，实在后悔终生。
是的，我在作曲上的天赋是非常有限的。记得小时候我的钢琴水平已经有三、四级的时候，我仍然不会，或不敢尝试即兴伴奏，而当时比我钢琴演奏水平低的表哥就敢于尝试给旋律即兴编配和声。我直到现在即兴伴奏的水平也非常低下，而且我的旋律发展很要命，我的同一段落的乐思发展比较顺利，但经常不会如何去发展下一段。

我最近在尝试给游戏写bgm，我听了很多同类音乐作为参考，比如之前提到的久石让的《sonatine》， 《寂静岭2》的ost,还有《太阁立志传五》的ost,以及《黄金太阳2》的ost等等。其中《sonatine》和《寂静岭2》的作曲方式我认为是相似的一类的，都是属于层铺形式的， 我认为所谓的“层铺”， 就是在一层音乐的基础上，不断的铺垫添加，变化或减少音乐素材。《太阁五》与《黄金2》的作曲方式我认为是一类的，通常是二段体或三段体，但伴奏总体来说是一种以乐句或段落为单元的变化，而不是像很多艺术音乐一样在一个乐句内也有着丰富的变化。

我的bgm是层铺类型的，因为我想学习如何用这种方式写作。我这几天悟出的东西是，在音乐进行不下去的时候，观察音乐缺少哪种要素，或缺乏哪种要素的变化。例如：旋律，副旋律（对位），和声，节奏，乐器，音域等。我现在的音乐算是比较重视和声、音域的变化，但缺少其他因素的变化与展现。

学习了～～bgm的分类感觉很好～～
确实，天赋一说，对于我来说，做什么事跟呼吸一样便是天赋。即使呼吸再困难，也还是要努力呼吸的。
另外，有什么画？贴来看看哈。 

其实我原来听到你所说的层铺型的BGM也会有这种想法，可是始终找不到一个词来描述它，层铺，很确切。

《伊索尔德的爱之死》钢琴缩谱分析（一），
试听链接：http://v.youku.com/v_show/id_XNTAwMzQ2NjIw.html

这首富有伤感爱情的，技巧华丽的钢琴曲是瓦格纳的代表作之一，也是浪漫派晚期和声处理的代表。此次分析里，我不会分析里面的和声，而会更加注重织体和音响效果的研究。我的分析对象是前奏之后的前十小节，也就是从第五小节至第十四小节。我用红线框把十小节一共分成3组，每组为一个分句。

可以发现，每个分句的织体是有自己特点的。分句一的主旋律一直保持在高声部；分句二的主旋律是在第一声部和第二声部上交替进行的；分句三的前两小节里，旋律是在第三声部出现的，也就是演奏者左手的高音部，在随后的小节里大范围跳进到了右手的最高声部。这些旋律在不同声部上有组织得出现增加了旋律在音高上的变化性。

在这种四部和声的框架下，每个声部的节奏存在着各自的特征。第一和第二分句内，震音在左手出现，右手是主旋律与副旋律，注意主副旋律各自音符的时值并不是同步进行的。当震音出现在中声部时，第4声部出现了基本上以四分音符为单位的低音线条。因此到目前为止，总体上的织体安排为低音部稀薄，中声部繁忙，高声部为旋律线条的特点。

在第十小节里（第三行的第一小节），高音谱号的第三拍和第四拍，声部的数量与走向仿佛变得模糊不清。其实可以如此解释：第三拍的A是旋律音，它在第四拍时由于旋律变为了高音D，A此时由第三拍时的高音部转化成了中音部；第三拍的二分音符D在第三拍时为中音部，而在第四拍时转化成为了高音部旋律音D的重复音。由于钢琴演奏方法受手指按键距离与同时发音数量局限的特点，钢琴谱在展示音响效果时，有时无法持续得表示所有声部与重复音的进行，在音的取舍过程中就会造成谱面上声部的识别“混淆”。

第三分句的旋律出现在次中音部，震音的织体被移动到了高声部，可以理解如果这时震音仍然在低声部的话，音响会变得浑浊所以不容易使旋律突出。此时右手的震音两声部变成了双音甚至是多音震音，并且每个声部的最高音会重复次中音部的旋律音，这种在高音上的旋律音重复是为了给在声部上处于劣势的旋律增加明亮感。注意重复音由中音部逐渐转移到了高音部，即使在如此微小的细节上，作者也为此增添了变化感。

总结，
1，在创作过程中，旋律有时需要在不同声部变化，通常是因为旋律的线条出现了较大的跳进
2，在这种变化出现时，原先的旋律所在的声部或许会由高音部变为中音部或直接转变为某声部的重复音，这种声部间相互的转化，和与重复音的转化是和四部和声题里截然不同的

3，有时为了增加音响的丰满感，前景，中景，背景的节奏变化是必不可少的，每一个部分通常需要补充其他部分在节奏和空间里留出的空隙。这些部分的节奏变化既要符合逻辑性，又要使各个部分富有层次。

（接上）前九小节的和声分析：